Die werden nachgestellt. Ich gehe an den Ort, an dem die betreffende Situation stattgefunden hat, und fotografiere. In diese Bilder zeichne ich Personen ein wie in ein Storyboard. Zusammen mit der Handlung, der Choreographie der Bewegungen ist auch das architektonische und soziale Umfeld wichtig, und das ist im Foto viel schneller faßbar. Da gehe ich immer den direkten Weg. Man soll den Ort sofort erkennen, und durch die Diskrepanz der Mittel soll Neugierde geweckt werden. Mit den Jahren ist das vom Material her immer dichter und verflochtener geworden. Und ich lasse mir bewußt so viel Zeit, denn ich merke, daß man immer wieder Formalisierungszwängen unterliegt, die die Inhalte zerstören. Ich versuche da sehr offen zu sein. Manchmal kommen eher Stimmungen dabei heraus, da haben die Leute nur eine schematisierte Form, manchmal ergibt sich auch ein differenziertes Bild, und dann wird es halt auch differenziert angelegt. Dieses Uneinheitliche ist mir wichtig. Wir sind viel zu sehr darauf festgelegt, Werke als geschlossene Identität zu sehen, als formal einheitlichen Stil zu akzeptieren. Meine Vorstellungen waren da immer schon mehr hybrider Natur. Mich interessiert eher eine organische Art, künstlerische Lösungen zu finden.